[PR] This article contains affiliate links.
หากคุณเป็นแฟนตัวยงของวิดีโอเกม เรื่องราวการเล่าเรื่องสไตล์ภาพยนตร์ หรือศิลปะดิจิทัลสุดล้ำสมัย บอกเลยว่าตอนนี้มีที่เดียวในโตเกียวที่คุณต้องไป!
นิทรรศการ KOJIMA PRODUCTIONS 10th Anniversary Exhibition กำลังจัดแสดงอยู่ใจกลางศูนย์การค้าเมกะคอมเพล็กซ์แห่งใหม่ล่าสุดของโตเกียว เป็นอีเวนต์พิเศษที่มีเวลาจำกัดและไม่ควรพลาดอย่างยิ่งสำหรับเกมเมอร์จากทั่วโลกที่มาเยือนญี่ปุ่น งานนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า BEYOND THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor (โปรดสังเกตชื่อภาษาอังกฤษนี้บนสื่อประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ) เป็นการเฉลิมฉลองครบรอบทศวรรษแห่งความเป็นอิสระของสตูดิโอชื่อดังของฮิเดโอะ โคจิมะ
เวลามีน้อยมาก! นิทรรศการเปิดตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม และจะปิดอย่างเด็ดขาดในวันที่ 20 ธันวาคม 2026 หากคุณกำลังอ่านบทความนี้ในเดือนพฤศจิกายนหรือต้นเดือนธันวาคม 2026 คุณต้องปรับแผนการเดินทางในโตเกียวของคุณทันที!
คู่มือฉบับสมบูรณ์กว่า 5,000 คำนี้ จัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ เกมเมอร์ขาเข้า และแฟนคลับป๊อปคัลเจอร์ตัวยงที่เดินทางมาญี่ปุ่น เราจะครอบคลุมทุกสิ่งที่อยู่ภายในนิทรรศการลับสุดยอดแห่งนี้ วิธีการซื้อตั๋วสำหรับชาวต่างชาติ วิธีการเดินทางไปยัง Azabudai Hills Gallery และวิธีสร้างทริปหนึ่งวันที่เน้นเกมเมอร์ในโตเกียวรอบการเยี่ยมชมของคุณ
ตั้งแต่รูปปั้น Ludens ขนาดเท่าของจริง ไปจนถึงระบบ MADO ที่ปฏิวัติวงการ ซึ่งเชื่อมต่อคุณโดยตรงกับสตูดิโอ Kojima Productions นี่คือทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ BEYOND THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor
1. ความสำคัญของการครบรอบ 10 ปี: ทศวรรษแห่งความเป็นอิสระ
เพื่อให้เข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของนิทรรศการนี้ คุณต้องเข้าใจเส้นทางของบริษัท KOJIMA PRODUCTIONS Co., Ltd. เสียก่อน
KOJIMA PRODUCTIONS ก่อตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม 2015 โดยผู้กำกับเกมในตำนาน ฮิเดโอะ โคจิมะ ผู้ที่อยู่เบื้องหลังแฟรนไชส์ Metal Gear Solid อันโด่งดัง สตูดิโอแห่งนี้ถือกำเนิดขึ้นจากการแยกตัวจากค่ายเกมเก่าของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในการแยกสตูดิโอที่ได้รับการจับตามองมากที่สุดในประวัติศาสตร์วงการเกม โคจิมะออกจากผู้จัดจำหน่ายรายเดิมเพื่อก่อตั้งสตูดิโออิสระในชินางาวะ โตเกียว โดยมีภารกิจในการสร้างประสบการณ์เกมระดับ AAA ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของสื่อดั้งเดิม
มาสคอตของสตูดิโอคือ Ludens ซึ่งเป็นร่างที่สวมชุดอวกาศสำหรับทำภารกิจนอกยาน (EVA) พร้อมธงที่มีโลโก้ของสตูดิโอ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของขอบเขตใหม่นี้ ในช่วงสิบปีต่อมา สตูดิโอได้เปิดตัวเกม Death Stranding (2019) ซึ่งเป็นเกมที่ทำนายความโดดเดี่ยวของการระบาดใหญ่ทั่วโลกได้อย่างน่าขนลุก ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความต้องการการเชื่อมโยงของมนุษย์ (ระบบ "Strand")
ตอนนี้ ในช่วงปลายปี 2026 สตูดิโอกำลังก้าวเข้าสู่ยุคสำคัญถัดไป โดยมีเกม Death Stranding 2: On the Beach และความร่วมมือกับ Xbox Game Studios อย่างลับๆ ในโปรเจกต์ OD (Overdose) ที่กำลังเป็นที่พูดถึงในวงการเกมทั่วโลก
นิทรรศการ BEYOND THE STRAND ไม่ใช่แค่การย้อนรำลึกถึงอดีตเท่านั้น แต่ยังเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะและแถลงการณ์ถึงอนาคตที่กำลังจะมาถึง สำหรับแฟนคลับทั่วโลกซึ่งเป็นส่วนสำคัญของผู้ติดตามโคจิมะ งานพิเศษเฉพาะในโตเกียวนี้ถือเป็นการจาริกแสวงบุญที่หาได้ยาก เป็นการแสดงออกทางกายภาพของการเชื่อมโยงทางดิจิทัลที่สตูดิโอได้สร้างมาตลอดทศวรรษ
2. ภาพรวมของงานและวันสำคัญ
ก่อนที่เราจะเจาะลึกรายละเอียดของการจัดแสดง นี่คือข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยันที่คุณต้องรู้สำหรับการเยี่ยมชมในปี 2026 ของคุณ
- ชื่องานนิทรรศการอย่างเป็นทางการ: BEYOND THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor (หมายเหตุ: แม้ว่าข่าวประชาสัมพันธ์บางฉบับจากบุคคลที่สามอาจแปลชื่อภาษาญี่ปุ่นว่า "A Voyage of Creation and Challenge" แต่คุณควรยึดถือชื่อภาษาอังกฤษอย่างเป็นทางการของเว็บไซต์คือ BEYOND THE STRAND เท่านั้น เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนเมื่อสอบถามพนักงานหรือค้นหาป้ายสถานที่)
- ผู้จัด: KOJIMA PRODUCTIONS Co., Ltd.
- สถานที่: Azabudai Hills Gallery (ตั้งอยู่ภายใน Azabudai Hills Complex, Toranomon, Minato-ku, Tokyo)
- ระยะเวลาจัดแสดง: วันเสาร์ที่ 31 ตุลาคม ถึง วันอาทิตย์ที่ 20 ธันวาคม 2026
- สถานะปัจจุบัน: เปิดทำการแล้ว! (แนะนำให้รีบจอง เพราะตั๋วช่วงสุดสัปดาห์กำลังขายหมดอย่างรวดเร็ว)
- หมายเหตุทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับตั๋วรอบพรีวิว: หากคุณติดตามข่าวสารตั้งแต่แรกเริ่ม คุณอาจเคยได้ยินเรื่อง "Preview Tickets" ตั๋วเหล่านี้เป็นบัตรเข้าชมรอบพิเศษสำหรับช่วงสุดสัปดาห์แรกของการเปิดงานเท่านั้น (31 ตุลาคม ถึง 3 พฤศจิกายน 2026) ช่วงเวลานี้ได้ผ่านไปแล้ว ผู้เข้าชมทุกคนจะต้องซื้อตั๋วเข้าชมทั่วไปสำหรับการเข้าชมในช่วงที่เหลือของงาน
3. ภายในนิทรรศการ: ไฮไลต์ที่ได้รับการยืนยันและของหายาก
KOJIMA PRODUCTIONS ขึ้นชื่อเรื่องความลับ แต่รายงานอิสระหลายฉบับจากสัปดาห์แรกของการจัดแสดงได้ยืนยันถึงเนื้อหาอันน่าทึ่งมากมาย พื้นที่แกลเลอรีที่ Azabudai Hills ได้ถูกเนรมิตให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยและดื่มด่ำ ซึ่งสะท้อนความงามแบบ Sci-Fi ที่มีแนวคิดสูงของสตูดิโอเอง
นี่คือสิ่งที่คุณจะได้สัมผัสเมื่อเดินผ่าน BEYOND THE STRAND
รูปปั้น Ludens ขนาดเท่าตัวจริงและรูปปั้นใหม่สามชิ้น
เมื่อคุณเดินเข้าใกล้นิทรรศการ คุณจะได้รับการต้อนรับด้วยรูปปั้น Ludens ขนาด 1:1 ที่น่าทึ่งจนต้องตะลึง แม้ว่าแฟนๆ โคจิมะอาจเคยเห็นฟิกเกอร์ขนาดเล็กหรือรูปปั้นชื่อดังที่ตั้งอยู่ในล็อบบี้ของสำนักงาน Kojipro จริงในชินางาวะ แต่การได้เห็น Ludens ขนาดเท่าตัวจริงที่สร้างขึ้นใหม่และจัดแสงได้อย่างไร้ที่ติในพื้นที่แกลเลอรีสาธารณะ ถือเป็นโอกาสในการถ่ายภาพที่น่าตื่นเต้นจนอ้าปากค้าง
รายงานยืนยันว่ามีรูปปั้น/ฟิกเกอร์ขนาดใหญ่ใหม่เอี่ยมสามชิ้นที่ถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับงานฉลองครบรอบ 10 ปีนี้ ในขณะที่ Ludens เฝ้าอยู่ที่ทางเข้า ลองมองหาการนำเสนอตัวละครจากจักรวาล Death Stranding ที่อยู่ลึกเข้าไปในแกลเลอรี ซึ่งถูกสร้างสรรค์ขึ้นด้วยความแม่นยำทางกลไกที่ละเอียดอ่อนและเป็นเอกลักษณ์ของสตูดิโอ
ศิลปะของ Yoji Shinkawa: ปรมาจารย์แห่งการออกแบบ
สำหรับแฟนๆ หลายคน สิ่งที่ดึงดูดใจหลักของนิทรรศการนี้คือโอกาสที่จะได้ชมงานศิลปะต้นฉบับโดย Yoji Shinkawa นักออกแบบตัวละครและเครื่องกลชั้นนำที่ทำงานเคียงข้างฮิเดโอะ โคจิมะ มานานหลายทศวรรษ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของชินคาวะ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดหมึกแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม (sumi-e) ที่อลหม่านแต่สง่างาม และการร่างแบบกลไกที่คมชัดและล้ำยุค ได้รับการยกย่องในโลกของศิลปะแนวคิด
นิทรรศการนี้มีกำแพงที่จัดแสดงภาพวาดและภาพร่างแนวคิดต้นฉบับของชินคาวะโดยเฉพาะ ผู้เข้าชมจะได้สังเกตการลงฝีแปรงดิบๆ ที่ยังไม่ผ่านการแก้ไข ซึ่งท้ายที่สุดแล้วได้ให้กำเนิดตัวละครอย่าง Sam Porter Bridges, Fragile และ BTs (Beached Things) ที่น่าสะพรึงกลัว การได้สัมผัสภาพร่างเหล่านี้ด้วยตาตัวเอง—พร้อมบันทึกขอบกระดาษและการเปลี่ยนแปลงการออกแบบซ้ำๆ—นำเสนอภาพที่ลึกซึ้งอย่างไม่เคยมีมาก่อนสู่จุดเริ่มต้นทางภาพของสตูดิโอ
ต้นแบบที่ยังไม่เคยเห็นและฟุตเทจการพัฒนา
การพัฒนาเกมเป็นกระบวนการที่ต้องทำซ้ำๆ ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดที่ถูกทิ้งไปนับพันชิ้น BEYOND THE STRAND เปิดคลังสมบัติของสิบปีที่ผ่านมา โดยจัดแสดงฟุตเทจต้นแบบและวัสดุการพัฒนาที่ไม่เคยเห็นมาก่อน
ผู้เข้าร่วมจะพบกับ:
- การทดสอบการจับการเคลื่อนไหวและการทดลองจัดโครงหน้าในยุคแรกๆ ที่ผลักดัน Decima Engine ให้ถึงขีดจำกัดในช่วงเริ่มต้นของ Death Stranding
- โมเดลแนวคิดสิ่งแวดล้อมและตำราการสร้างโลกที่บอกเล่ารายละเอียดของภูมิทัศน์หลังหายนะของอเมริกาที่แตกสลาย
- ภาพรวมสู่อนาคต แม้จะห้ามถ่ายภาพในพื้นที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้อย่างเคร่งครัด แต่รายงานยืนยันว่านิทรรศการรวมถึงวัสดุการพัฒนาที่เชื่อมโยงระหว่าง Death Stranding ต้นฉบับ, Death Stranding 2: On the Beach ที่กำลังจะมาถึง และคำใบ้บรรยากาศที่น่าสนใจของโปรเจกต์สยองขวัญ OD
ภาพยนตร์ดื่มด่ำ 360 องศาบนจอขนาดยักษ์ 6 เมตร
กลางนิทรรศการ ผู้เข้าชมจะถูกนำเข้าสู่พื้นที่โรงละครพิเศษ ที่นี่มีการฉายภาพยนตร์ดื่มด่ำ 360 องศาที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษบนจอขนาดยักษ์สูง 6 เมตร
ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ประสบการณ์ที่เหนือจริง ออกแบบมาเพื่อรวบรวม "Odyssey" หรือการเดินทาง 10 ปีของสตูดิโอ ด้วยการผสมผสานฉากคัตซีนที่เป็นเอกลักษณ์ ฟุตเทจเบื้องหลังการจับการเคลื่อนไหวที่แสดงถึงผู้ร่วมงานฮอลลีวูดระดับโลก (เช่น Norman Reedus, Mads Mikkelsen, Léa Seydoux และ Guillermo del Toro) และเสียงรอบทิศทางที่ครอบคลุม โรงละครแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นหัวใจสำคัญทางอารมณ์ของนิทรรศการ เป็นเครื่องเตือนใจอันทรงพลังว่า KOJIMA PRODUCTIONS ประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงช่องว่างระหว่างวิดีโอเกมและภาพยนตร์ระดับไฮเอนด์ได้อย่างไร
ระบบ "MADO": หน้าต่าง Telepresence สดสู่สตูดิโอ
บางทีส่วนที่น่าสนใจที่สุดในเชิงแนวคิดของนิทรรศการทั้งหมดคือการรวม "MADO" เข้าไว้ด้วยกัน
MADO (ซึ่งแปลว่า "หน้าต่าง" ในภาษาญี่ปุ่น) คือการเชื่อมต่อวิดีโอ telepresence ความละเอียดสูงแบบสดๆ ที่เชื่อมต่อ Azabudai Hills Gallery โดยตรงกับสำนักงานสตูดิโอ KOJIMA PRODUCTIONS จริงๆ ในชินางาวะ
นี่ไม่ใช่ภาพวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า เป็นหน้าต่างสองทางแบบเรียลไทม์เข้าสู่ชีวิตการทำงานของนักพัฒนาเกม ขึ้นอยู่กับเวลาที่คุณเข้าชม คุณอาจเห็นแอนิเมเตอร์ทำงานที่โต๊ะของพวกเขา พนักงานเดินผ่านทางเดินอันโด่งดังที่สว่างไสวของสตูดิโอ หรือแม้กระทั่งแอบเห็นโคจิมะเองกำลังเคลื่อนที่ระหว่างการประชุม ในการพลิกผันเรื่องราวแบบเมตาอันชาญฉลาด ระบบ MADO เป็นตัวอย่างของแนวคิด "Strand" โดยสร้างการเชื่อมโยงทางกายภาพแบบเรียลไทม์ระหว่างผู้สร้างในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา และแฟนๆ ในแกลเลอรีสาธารณะ
4. การจองตั๋วและโลจิสติกส์สำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ
การซื้อตั๋วสำหรับนิทรรศการป๊อปอัพที่มีระยะเวลาจำกัดในญี่ปุ่นอาจเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่น่าหงุดหงิดที่สุดสำหรับนักท่องเที่ยวขาเข้า ระบบมักถูกออกแบบมาสำหรับผู้พำนักในประเทศ และ BEYOND THE STRAND ก็ไม่มีข้อยกเว้น นี่คือวิธีจัดการกับมัน
ตั๋วพรีเซลล์และการเข้าชมทั่วไปของ Lawson Ticket (ローチケ)
ตั๋วพรีเซลล์สำหรับนิทรรศการเริ่มจำหน่ายผ่าน Lawson Ticket (ที่รู้จักกันทั่วไปว่า "Locheke" หรือ ローチケ) ในวันที่ 11 กันยายน 2026
วิธีซื้อตั๋วตอนนี้: เนื่องจากงานกำลังจัดแสดงอยู่ คุณต้องซื้อตั๋วเข้าชมทั่วไป แม้ว่าเราจะไม่สามารถยืนยันราคาในวันงานที่แน่นอน หรือความพร้อมใช้งานของตั๋ว VIP แบบนาทีต่อนาทีโดยไม่ต้องตรวจสอบพอร์ทัลสด (ราคาตั๋วแกลเลอรีในโตเกียวโดยทั่วไปจะอยู่ระหว่าง 1,500 JPY ถึง 3,000 JPY) คุณต้องตรวจสอบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Azabudai Hills Gallery หรือหน้า Lawson Ticket เพื่อดูข้อมูลความพร้อมใช้งานแบบเรียลไทม์
ความท้าทายของ Lawson สำหรับนักท่องเที่ยว: Lawson Ticket กำหนดให้ต้องมีหมายเลขโทรศัพท์ญี่ปุ่นเพื่อยืนยัน SMS ในการสร้างบัญชีออนไลน์ หากคุณเป็นนักท่องเที่ยวที่มีเพียง eSim สำหรับข้อมูล นี่ถือเป็นอุปสรรคสำคัญ
วิธีแก้ปัญหาสำหรับนักท่องเที่ยว:
- ซื้อที่เครื่อง Loppi ด้วยตนเอง: หากตั๋วยังไม่หมดสำหรับวันนั้น คุณสามารถเดินเข้าไปในร้านสะดวกซื้อ Lawson ในญี่ปุ่น เครื่อง Loppi สีแดง และซื้อตั๋วได้โดยตรง เครื่องนี้มีเมนูภาษาอังกฤษบางส่วน แต่การหา L-Code (รหัสอีเวนต์ 5 หลัก) สำหรับนิทรรศการ Kojima บนเว็บไซต์ทางการล่วงหน้าจะทำให้กระบวนการนี้ง่ายขึ้นมาก คุณพิมพ์ใบเสร็จจากเครื่องและชำระด้วยเงินสดหรือบัตรที่แคชเชียร์
- ตั๋ว Walk-In: ขึ้นอยู่กับความจุในแต่ละวัน Azabudai Hills Gallery อาจมีตั๋ว Walk-in ในวันเดียวกันที่เคาน์เตอร์สถานที่ อย่างไรก็ตาม สำหรับแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกอย่าง Kojima Productions ตั๋วช่วงสุดสัปดาห์เกือบจะขายหมดล่วงหน้าอย่างแน่นอน หากคุณวางแผนที่จะซื้อตั๋ว Walk-in ให้ตั้งเป้าไปที่เช้าวันอังคารหรือวันพุธในขณะที่แกลเลอรีเปิดทำการ
- บริการรับซื้อตั๋วจากบุคคลที่สาม: นักท่องเที่ยวบางคนใช้บริการตัวแทนซื้อตั๋วออนไลน์เพื่อจองตั๋ว Lawson ก่อนเดินทางมาถึงญี่ปุ่น
การเข้าถึงภาษาอังกฤษที่สถานที่จัดงาน
Azabudai Hills เป็นคอมเพล็กซ์หรูแห่งใหม่ล่าสุดและเป็นมิตรกับชาวต่างชาติมากที่สุดของโตเกียว โดยทั่วไปพื้นที่ Gallery จะมีการแปลภาษาอังกฤษในระดับสูงสำหรับนิทรรศการสำคัญๆ ด้วยฐานแฟนคลับชาวตะวันตกจำนวนมากของ KOJIMA PRODUCTIONS และความใฝ่ฝันในฮอลลีวูดของโคจิมะเอง คุณสามารถคาดหวังได้ว่าป้ายหลัก ประวัติเส้นเวลา และคำอธิบายธีมหลักจะได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษอย่างสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม รายละเอียดการพัฒนาที่ซับซ้อน (เช่น บันทึกย่อที่เขียนด้วยมือบนงานศิลปะของ Yoji Shinkawa) มีแนวโน้มที่จะยังคงเป็นภาษาญี่ปุ่นต้นฉบับ เราขอแนะนำอย่างยิ่งให้ดาวน์โหลดแอป Google Translate และใช้ฟีเจอร์แปลภาษาด้วยกล้องแบบเรียลไทม์เพื่อเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าสนใจเหล่านี้
คำถามเกี่ยวกับสินค้าที่ระลึก
ไม่มีนิทรรศการป๊อปคัลเจอร์ของญี่ปุ่นใดที่จะสมบูรณ์ได้หากไม่มีร้านขายสินค้าที่ระลึกพิเศษที่ทางออก แม้ว่าเราจะแนะนำให้ตรวจสอบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการสำหรับสต็อกสินค้าในแต่ละวันที่แน่นอน แต่ธรรมเนียมปฏิบัติสำหรับงานเหล่านี้มักจะมีแฟ้มใสพิเศษ งานพิมพ์ศิลปะคุณภาพสูง ถุงผ้า เสื้อผ้า (Kojima Productions ขึ้นชื่อเรื่องความร่วมมือกับแบรนด์สตรีทแวร์ระดับไฮเอนด์) และแสตนดี้อะคริลิก
คำเตือนสำหรับนักช้อป: สินค้ายอดนิยมในนิทรรศการเกมจะหมดอย่างรวดเร็วในแต่ละวัน นอกจากนี้ สถานที่จัดงานเกือบจะกำหนดขีดจำกัดการซื้อที่เข้มงวด (เช่น "จำกัด 2 ชิ้นต่อคนต่อตั๋ว") เพื่อต่อสู้กับพ่อค้าคนกลาง คุณไม่สามารถเข้าร้านขายสินค้าที่ระลึกได้หากไม่มีตั๋วนิทรรศการ และคุณสามารถผ่านร้านค้าได้เพียงครั้งเดียวเมื่อสิ้นสุดการเยี่ยมชมของคุณ
หากคุณกำลังมองหาสินค้าเกมญี่ปุ่นทั่วไป หรือสั่งซื้อสินค้าพิเศษล่วงหน้าไปยังที่พักของคุณระหว่างการเข้าพัก คุณอาจต้องการศึกษา วิธีการสั่งซื้อจาก Amazon Japan ก่อนการเดินทางและส่งไปที่โรงแรมของคุณ (คู่มือปี 2026)
5. Azabudai Hills: การสำรวจเมกะคอมเพล็กซ์แห่งใหม่ล่าสุดของโตเกียว
สถานที่จัดงาน BEYOND THE STRAND นั้นน่าประทับใจไม่แพ้นิทรรศการเลยทีเดียว Azabudai Hills ซึ่งเปิดให้สาธารณะเข้าชมเมื่อปลายปี 2023 และพัฒนาเต็มที่ในปี 2026 เป็น "หมู่บ้านเมืองสมัยใหม่" ขนาดยักษ์ในย่าน Toranomon/Roppongi ของเขต Minato
ได้รับการออกแบบด้วยสถาปัตยกรรมที่พลิ้วไหว เป็นธรรมชาติ และท้าทายตารางโครงสร้างโดย Heatherwick Studio คอมเพล็กซ์แห่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเมืองแห่งอนาคตที่หลุดออกมาจากเกมของ Kojima โดยตรง เป็นฉากหลังที่เข้ากันอย่างลงตัวสำหรับการเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี
การเดินทางและเส้นทางที่แน่นอนไปยัง Azabudai Hills Gallery
Azabudai Hills มีขนาดใหญ่มาก และการหลงทางในทางเดินใต้ดินที่คดเคี้ยวของมันถือเป็นธรรมเนียมปฏิบัติสำหรับนักท่องเที่ยว Gallery ตั้งอยู่ภายในคอมเพล็กซ์ ดังนั้นการรู้ทางออกรถไฟของคุณจึงเป็นสิ่งสำคัญ
โดยรถไฟ:
- สถานี Kamiyacho (Tokyo Metro Hibiya Line): นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเข้าถึงสถานที่จัดงาน สถานีนี้เชื่อมต่อโดยตรงกับ Azabudai Hills ผ่านทางเดินใต้ดินสำหรับคนเดินเท้า เดินตามป้ายภาษาอังกฤษที่เด่นชัดสำหรับ "Azabudai Hills" เมื่อคุณออกจากประตูตั๋ว การเดินจากประตูสถานีไปยัง Gallery ใช้เวลาประมาณ 5 ถึง 7 นาที โดยอยู่ภายในอาคารทั้งหมด
- สถานี Roppongi-itchome (Tokyo Metro Namboku Line): เป็นอีกทางเลือกหนึ่ง ทางออก 2 จะพาคุณไปยังคอมเพล็กซ์ผ่านการเดินที่ยาวขึ้นเล็กน้อย (ประมาณ 10 ถึง 12 นาที) คุณจะเข้าสู่คอมเพล็กซ์จากอีกด้านหนึ่ง โดยเดินผ่าน Central Green ที่จัดสวนไว้อย่างสวยงาม
หากคุณเดินทางมาจากศูนย์กลางสำคัญๆ เช่น Shinjuku, Shibuya หรือ Tokyo Station คุณจะต้องเปลี่ยนสายไป Hibiya หรือ Namboku Lines ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบัตรเดินทางของคุณเติมเงินและพร้อมใช้งาน หากคุณไม่แน่ใจว่าจะใช้บัตรใดในการเดินทางของคุณ โปรดอ่านคู่มือของเราเกี่ยวกับ บัตร IC ใดดีที่สุดสำหรับนักท่องเที่ยวในญี่ปุ่น 2026? | Suica vs Pasmo vs ICOCA
ใช้เวลาทั้งวันให้คุ้ม: มีอะไรอีกบ้างที่ Azabudai Hills?
เนื่องจากนิทรรศการ Kojima จะใช้เวลาประมาณ 90 นาทีถึง 2 ชั่วโมงในการชื่นชมอย่างเต็มที่ คุณควรสำรวจส่วนอื่นๆ ของ Azabudai Hills ด้วยอย่างแน่นอน
1. teamLab Borderless (MORI Building DIGITAL ART MUSEUM) นี่คือสถานที่ท่องเที่ยวที่ใหญ่ที่สุดเพียงแห่งเดียวในคอมเพล็กซ์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้ย้ายจาก Odaiba มาที่ Azabudai Hills หากคุณอยู่ที่ Azabudai Hills เพื่อชม BEYOND THE STRAND อยู่แล้ว การจองตั๋วสำหรับ teamLab Borderless ในวันเดียวกันก็สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง เพียงแค่ต้องแน่ใจว่าคุณเผื่อเวลาไว้ 2 ชั่วโมงระหว่างเวลาเข้าชม Kojima และเวลาเข้าชม teamLab
2. Azabudai Hills Market ตั้งอยู่ในชั้นใต้ดิน ตลาดอาหารระดับไฮเอนด์ที่กว้างขวางแห่งนี้รวบรวมช่างฝีมือด้านอาหารที่มีชื่อเสียงที่สุดของญี่ปุ่นไว้ในที่เดียว ตั้งแต่ซาชิมิสดไปจนถึงโครเกต์เนื้อวากิวระดับพรีเมียม และขนมหวานชาเขียวมัทฉะทำมือ เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการรับประทานอาหารกลางวันหลังนิทรรศการ
3. The Central Green และสถาปัตยกรรม ใช้เวลาสักครู่เพื่อออกไปที่ Central Green ซุ้มประตูที่คดเคี้ยวเป็นธรรมชาติและ Mori JP Tower ที่สูงตระหง่าน (ปัจจุบันเป็นตึกระฟ้าที่สูงที่สุดในญี่ปุ่น) มอบโอกาสในการถ่ายภาพที่น่าทึ่ง เป็นความแตกต่างที่โดดเด่นกับโลกดิจิทัลที่คุณเพิ่งสำรวจภายในแกลเลอรี
